Хотя я причисляю себя к поклонникам жанра «мюзикл», еще и с солидным стажем, по какой-то причине добираюсь до громких постановок далеко не на первый год их проката, а иногда и вовсе – под занавес. Так случилось и с «Ничего не бойся, я с тобой» - я посмотрела его только сейчас, на излете второго сезона. Я сомневаюсь, что «Бродвей Москва» решится убить курицу, несущую золотые яйца, в ближайшее время, однако ознакомиться со спектаклем в пору скидок и промокодов все-таки надо. К слову, ННБЯСТ – редкий пример постановки, про которую с восторгом отзывались даже те мои знакомые, которые не слишком жалуют театр в принципе, а это о чем-то, но говорит. Стоит ли оно того?.. Пожалуй, но сейчас, после просмотра, я сильно сомневаюсь, что пойду повторно, по ряду причин.

Обычно я начинаю свои рассуждения с общей сюжетной концепции, но в случае с этим мюзиклом сказать хотелось бы про другое. Часто, а, может, и чаще всего, в мюзиклах очень запоминаются их артисты: благодаря их голосам и личному «я», которое, в силу жанра, не настолько сильно завязанному на режиссерские решения, нежели драма, привлекает множество поклонников смотреть спектакль снова и снова, а порою и ознакомиться с вторым-третьим-четвертым составом, чтобы выбрать лучшего исполнителя одной и той же роли, одних и тех же песен. Однако, ННБЯСТ поставлен не на солистов, а на ансамбль, так что почти любая песня становится хоровой, в которой напрочь теряется индивидуальность ее исполнителей. По пальцам одной руки можно пересчитать номера, которые солисты исполняют сольно или вдвоем без участия, или с минимальным участием, ансамбля. Выбранный подход делает звучание максимально универсальным: голоса солистов тонут в этой массе, одного легко можно заменить на другого – никто и не заметит разницы. Конечно, это выравнивает качество исполнения спектакля, в целом, но не позволяет по-настоящему открывать новые имена. Если зритель слышит новые голоса даже главных героев минимально, он их и не запомнит, и не отметит, что вот этот Иван Иванов крут – новая звезда жанра. Нет, все будут какими-то одинаковыми. Честно скажу, мне, как зрителю, который любит персоналии, который часто ходит на концерты звезд жанра, такой подход не по душе.

Теперь же вернемся к мюзиклу в целом. Придуманная отечественными авторами история довольно проста, про любовь и надежду, и, в целом, не противоречива. Можно было бы сказать, что бессмысленна и развлекательна, но как бы не так: наполнению ее содержанием способствует выбранное время действия мюзикла – эпоха перемен, когда вчера было нельзя, а сегодня – уже можно. Первый акт формулирует сложную моральную дилемму, где нет хорошего решения, где люди попадают в обстоятельства, которые от них не зависят, и нормального выбора, не заставляющего чем-то жертвовать или не идти на сделку с собственной совестью, у героев нет. Нет даже в такой бытовой ситуации, как описанная в спектакле. Согласиться на брак по расчету – конформизм и соглашательство, отказаться и взбунтоваться – безрассудство. Может даже показаться, что главный герой Слава – «беспечный ездок» - точно плохой вариант для главной героини Алисы, но стоит обратить внимание, почему, и из-за чего, из-за каких ситуаций он стал таковым. Был ли он в действительности виноват, или просто старался оставаться собой?.. Глядя на все это из зрительного зала, и за собой замечаешь склонность согласиться с необходимостью поступить, «как правильно», только действительно ли это правильно, или это навязанная точка зрения?.. Нет ответа на этот вопрос. Нет ответа, как поступить.

Второй акт ближе к своему финалу, наконец, расставляет нужные акценты, и позволяет понять, зачем вообще, кроме желания заработать, этот мюзикл был поставлен. Совсем не зря все время с горящими глазами журналист носится по сцене с криками: «Гласность!», только зрителю это слово посылает иной сигнал, нежели имеет ввиду герой. Теперь, с наступлением перемен, человеку дозволено не лгать, потому что окружающая его действительность становится лучше, и жизнь становится лучше, и люди – тоже. В ННБЯСТ, по сути, люди начинают с себя, что, пусть это и за кадром, становится массовым начинанием, позволяющим изменить очень многое, а главное – собственную жизнь. Теперь словно позволено быть счастливыми, счастье – разрешено. Спектакль заканчивается верой в светлое будущее, которое непременно наступит, и этим он дает существенный заряд положительных эмоций своим зрителям.

Если общая концепция сюжета и заложенный в ННБЯСТ посыл не вызывает особенных вопросов, то вот набор героев – еще какой, и, в первую очередь, главный герой Слава. Честно говоря, мне ни во время спектакля, ни теперь, не ясно, чем он так привлек девушку из интеллигентной семьи, поскольку ничего особенного в нем, кроме смазливой мордашки и общего жизнелюбия, нет. В целом, «химии» между главной парой не сложилось, а сам Слава выглядит безрассудным, безответственным, негибким и злопамятным, с комплексом неполноценности (вспомним важный штрих с непрочитанными письмами только по причине личной обиды). Еще и не держащим свое слово, когда он поет: «Ничего не бойся, я с тобой», но укатывает в закат, даже не пытаясь бороться за любовь. Я не готова считать такого принцем на белом коне. Даже его друзья – всегда слушающий отца Денис и маменькин сынок Антон и то большие «мужики» по своим поступкам, и их небольшие, но важные сюжетные линии раскрыты в спектакле куда лучше центральной. По моему мнению, вообще самой зажигательной влюбленной парой являются именно Антон с Кристиной, так как именно для них прописана трудно осознаваемая, но сыгранная обоими, симпатия, преодоление барьеров и даже страстный поцелуй, и это при том, что парочка главных нам такого не демонстрирует (или я не углядела)?..

Песни «Секрета» вписаны в сюжет очень аккуратно и уместно, но меня удивило, что некоторые особенно крутые отданы второстепенным, а не центральным, героям, как удивило и то, что настоящие сольники также главных обошли стороной. Так, «Арина-балерина» - песня Дениса, и вполне тянет на сольный его выход, минимально дополненный ансамблем, а «Сидя на крыше» - дуэт Кристины и Антона, а не Славы и Алисы. Словом, интерес к главной паре в музыкальном плане минимален. Перераспределение песен совсем не очевидно. С точки зрения художественного оформления говорю однозначное «да» художнику по костюмам, так как образы героев созданы отлично, но есть сомнения относительно художника-постановщика, так как декорации показались несколько простыми и недоработанными для такой постановки. Также прекрасная работа хореографа: движения балета, ансамбля, солистов отточенные и изумительно синхронные – невероятный профессионализм.

Стоит сказать немного и о персоналиях. В главных ролях на сей раз предстали Алексей Фалько и Арина Постникова, и между этой парой искры совсем не летали. По игре Алексей мне точно понравился, плюс он изумительно хорош собой, голос приятный, но меня не зацепил, как иногда бывает. В целом, Слава исполнен достойно, хотя это точно герой не моего романа. А вот Алисе – НЕ ВЕРЮ. Арина играет какую-то куклу Барби, причем совсем не в версии Марго Робби. Понятно, что перед ней была поставлена задача показать правильную и интеллигентную девушку, но она словно просто зачитывает свой текст. Ее Алиса фальшива насквозь, она ненастоящая и неживая, словно героини вообще не было. В противовес главной паре Антон (Владислав Ташбулатов) и Кристина (Юлия Ива) – «огонек», очень хорошо взаимодействовали, да и по отдельной игре зажигали. Кроме того, личностный рост персонажа Антона более чем заметен, и с точки зрения вокала он мне понравился больше всех. Очень красивый голос! Что касается Юлии, здесь она просто на своем месте. Раньше ей доставались «голубые героини», а в ней есть «зажигалка», она «оторва», характерная артистка, и здесь она все это демонстрирует. Кроме того, голосом сильно превосходит главную героиню. Актриса нашла свою роль! Артур Сафиуллин (Денис) мне, скорее, понравился. Я все мучилась, силясь вспомнить, кого он мне так напоминает. Вспомнила: Ярослав Леонов в «Габриеле» играл что-то похожее, только без песен и плясок. Наконец, Андрей Бирин – корифей жанра, здесь журналист, очевидно, загримированный под Андрея Малахова. Отлично сделанная роль! У Андрея очевидный комедийный талант, который он использует на сто процентов, не переходя ни в клоунаду, ни в вульгарность. И поет замечательно. Роль небольшая, но не заметить невозможно. Владимир Кисаров – профессор. Его мало, но он вполне убедителен. Итого: явный «неуд» только главной героине, но все равно второй план сильно выразительнее первого.

Думаю, я могу понять, почему этот мюзикл пользуется такой популярностью: такой заряд позитива привлекает, а акценты на ансамбль, как ни странно, удачны для караоке-мюзикла, превращая его песни чуть ли не в застольные песнопения. Плюс в нем есть пресловутая молодая энергия, вера в то, что все непременно будет хорошо, чего иногда сильно не хватает в стремительно меняющемся мире. Да, мне, как поклоннику жанра, не хватило персоналий, но большинству-то все равно, а для широкой публики спектакль на редкость хорош. Он для всех, он для каждого, что встречается не так часто даже в МДМ.

«Ничего не бойся, я с тобой», авторы сюжета и пьесы Михаил Миронов и Сергей Калужанов, авторы музыки и текстов песен Николай Фоменко, Максим Леонидов, Андрей Заблудовский, Алексей Мурашов, Дмитрий Рубин. Режиссер-постановщик Михаил Миронов; художник-постановщик Максим Обрезков; хореограф-постановщик Ирина Кашуба; художник по костюмам Татьяна Ногинова. Продолжительность 3 часа с одним антрактом. Премьера состоялась 03.12.2022.

Состав: Алексей Фалько (Слава); Владислав Ташбулатов (Антон); Артур Сафиуллин (Денис); Арина Постникова (Алиса); Юлия Ива (Кристина); Андрей Бирин (Журналист); Владимир Кисаров (Профессор). Дирижер – Евгений Загот.